色彩设计哲学

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无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什么颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。

色彩密码编辑本段回目录

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。

色彩象征编辑本段回目录

红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,正如上述的红色,既象征热情,却也象征了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,传达了错误的讯息,到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色编辑本段回目录

2006年度下一季会流行什么颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到时,我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。

流行色彩编辑本段回目录

色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中,一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落,新的流行色系于焉出世。这情形在时装市场中尤其明显,时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应,其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调,以求合衬,推而广之,其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。但值得深思的,是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流,创作态度极为敷衍;长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低,令人忧虑。

意念为体 色彩为用编辑本段回目录

运用色彩的基本技巧
翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本,不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时,那一阵子的兴奋,那一瞬间的眼花缭乱,足以令你完全忘记最初想要表达的是什么,真正要突出的是什。于是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它的真正卖点是什的东西。
创作意念的阶段
让我们还原基本步,回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计,无异於一具空有漂亮外表的躯壳,在最初目睹的一刻,或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计,却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中,整个设计才有灵魂,那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问,为什么同样是运用那一堆颜料,有些设计可以令人久久难以忘怀,有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发,而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
色彩运用上力求大胆创新
有些设计,在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了一切色彩的基本定律,在视觉上不错会产生颇为震撼的效果,但我们还是不得不问,这个做法是否必需?构思色彩时,最起码要让色彩表现到作品的特质,譬如一张宣传某种新食品的海报,便应尽量用鲜明的色彩,去引起观众的食欲,但如果只为吸引注意,而采用极端大胆、反传统的颜色,这种纯粹为大胆而大胆的做法,是否足取? 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系:蔡启仁先生的其中一个作品,是一张喜帖,帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外,没有什么特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子,所以绿色对他们意义重大;不过好戏在後头,当宾客打开帖子一看,发现新郎倌和新娘子一个姓黄,一个姓蓝,他们立即意会到「绿」的意义,绿色的喜,就成为两人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更深远。
大胆创新和标奇立异的把握
「大胆创新」和「标奇立异」之间,有时颇难准确拿捏,但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味,他认为设计师并不等同艺术家,艺术家是可以全然感性,而设计师在感性之馀,却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念,艺术家会不管世俗眼光,不惜一切将他的创作意念全部倾泻,因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行,能否促销商品,它会给社会大众带来什么影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划,就要设计师自己去决定了。 

色彩情味编辑本段回目录

自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩纷陈,情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,轻易做出很多效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在电脑应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性部份越来越少,电脑占的比重越来越多,作品看起来好像缺少了点感情,欠缺情味。

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